Segunda etapa del año

Hola a todos y a todas.

Espero que estén terminando muy bien sus vacaciones de invierno. Lamentablemente, lo bueno siempre dura poco y la semana que viene nos reencontraremos para seguir adelante con el curso.

Les cuento que he leído textos creativos realmente creativos. La mayoría de los alumnos siguieron la consigna y lograron textos verdaderamente fantásticos. Sin embargo, no todos entregaron el trabajo. Les recuerdo a quienes no lo hicieron que, según el pacto de convivencia con el que nos hemos puesto de acuerdo desde principio de año (pacto que conviene revisar de vez en cuando), tendrán dos puntos menos si lo entregan durante la primera semana de clases, es decir, del 1° al 5 de agosto. De no ser así, obtendrán un 1(uno) que se promediará con la nota que se saquen de entregarlo durante la semana siguiente (del 8 al 12 de agosto). 

Con respecto a la corrección de los ensayos sobre La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt, les recuerdo que tienen hasta la semana que viene (viernes 5 de agosto) para corregirlo y subirlo al blog. Aquellos que no hayan aprobado, recuerden que tienen aquí una guía para rehacerlo.

Por otro lado, recuerden también que el día 9 de agosto tendremos la comprobación de lectura de El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr Hyde de Robert Louis Stevenson, libro que deberán seguir trayendo para trabajar en clase. Recuerden también que hay algunos alumnos que han llegado a las tres cruces por falta de material en clase y que, lamentablemente (me duele más a mí que a ustedes) tienen un 1 (uno) en el trimestre. Así que: ¡¡TRAIGAN EL LIBRO!!

Espero que terminen bien sus vacaciones.

Nos vemos el martes.

Guía para la corrección del ensayo sobre La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt

Algunos alumnos no logran aún pasar del relato de los acontecimientos al análisis de la obra. Otros no consiguen seguir una línea de análisis y pierden de vista el objetivo que se han propuesto en la introducción. Para ir solucionando poco a poco estos problemas, acá va una guía para aquellos alumnos que deben rehacer el ensayo:

1.       1. Dada la siguiente introducción, escribir el desarrollo siguiendo los pasos que se presentarán a continuación.

“La deshumanización o la mezcla entre lo humano y lo animal o lo humano y el objeto es uno de los procedimientos más usados por el teatro grotesco de todos los tiempos.

En La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt, este recurso se manifiesta en la caracterización de los personajes, en la oposición individuo- masificación y en algunos detalles de la escenografía.”

Presten atención: En esta introducción (mínima, pueden ampliarla si lo consideran necesario) fuimos de lo general a lo particular: del tema del grotesco a la obra propiamente dicha y finalmente al objetivo de análisis: “la deshumanización en la caracterización de personajes, en la oposición individuo- masificación y en la escenografía”.

Una vez que tengo el objetivo, no debo perderlo de vista, es necesario que nos concentremos en estos aspectos y dejemos pasar los otros. En estos casos, el objetivo no es mostrar TODO lo que sé de la obra sino SELECCIONAR de lo que sé lo que me hace falta para probar el objetivo.

2.       2. Organizar el desarrollo por aspectos. En nuestro caso tenemos tres aspectos (los nombrados anteriormente) Podría ser algo así:

a)      Caracterización de los protagonistas:

Claire: mitad mujer mitad máquina: tanto física como emocionalmente

          Animalización: “gatita salvaje”

Ill: paralelismo caza pantera negra- caza Alfred Ill

b)      Caracterización personajes secundarios

Séquito de Claire: humillación de los maridos (hombres- objetos), del juez y de los sirvientes (animalización, cosificación)

El pueblo en general: nombrados por sus oficios y no por sus nombres (como partes de la máquina social y no como individuos)

(podemos relacionar esto último con el próximo aspecto: la oposición individuo- masificación)

c)       Oposición individuo- masificación: problema de la miseria, la hipocresía y el delito.

La sociedad aparece como “monstruo” grotesco que dice una cosa y hace todo lo contrario: La máscara y el verdadero ser coexisten.

d)      Escenografía: los mismos actores son de pronto ciudadanos, de pronto árboles o pájaros.

En esta parte no debemos olvidar buscar las citas textuales apropiadas para probar cada una de las ideas que vayamos analizando. En algunos casos conviene recurrir también a situaciones textuales en lugar de citas.

Además, debemos aclarar los efectos que provocan en el lector o espectador los procedimientos destacados de modo que nos lleven a la conclusión final.

Obviamente, no olvidar el uso de los conectores apropiados para relacionar las ideas.

3.       3. Conclusión: Debo recordar el objetivo de análisis que nos llevó hasta acá y resumir los argumentos más importantes del análisis. Finalmente, destacar los efectos que la mezcla, como procedimiento esencial del grotesco, provoca en el espectador o en el lector y hacer una reflexión acerca de la visión del mundo que propone el texto.

Espero que les sirva este material, pero, como todo material, no trabaja solo, necesita de cabezas y cerebros que los manejen y los pongan a trabajar.

Suerte en la corrección.

Dos ejemplos de textos creativos

Medea, Medea...

Todo caminará a que yo dañe

Mis manos viejas, estriadas en el aire con los gestos
                             Arena de los gestos
Mi saber hechicero para que venza mi amor
Argonautas que me siguen. Yo no sigo a nadie
Jasón, Jasón!
Quién ha troceado a mi hermano y lo ha sembrado en el mar?
Esta blanca asesina bruja enamorada
Mis dedos de veneno. Mi frente de veneno
Los mataré a todos
Los mataré a todos!
Me aparto del mundo como una ola
Desapego de los días y las noches
No tengo nada. Oh! Zeus, ven a buscarme


Maite Domo


Yerma estoy


Yerma estoy
después de haber parido
la ilusión de un espejismo.


Enfrenté inerme
el embate de sus hordas,
que diezmaron la ambrosía de mis sueños,
llevándose en su boca
el regusto placer de pírrica quimera
y poblaron con sus sombras al Tártaro
de apocalípticos recuerdos.


Yerma estoy... 
           
           Yerma he dormido...


anaMía

Texto creativo: Medea, Yerma, Claire.

Fecha de entrega: 12 de julio de 2011

Escribir un texto creativo de alrededor de 200 palabras que dialogue con alguno/s de los textos vistos hasta ahora. Pueden tomar el punto de vista de alguno de los personajes, un diálogo entre personajes de diferentes obras, un texto poético, etc.

El texto creativo debe:

1. Mostrar el conocimiento del análisis de las obras de teatro trabajado en clase.

2. Trabajar con un vocabulario cuidado y con los procedimientos literarios necesarios para que el texto tenga una clara función estética.

Las siguientes ideas son sólo sugerencias para aquellos a los que no se les ocurra nada

Diálogos:

Medea y Yerma (o cualquiera de ellas con Claire) discuten  acerca de la importancia de la maternidad en la vida de una mujer.

Jasón y Juan (o cualquiera de ellos con Ill) conversan acerca de la "locura" de sus mujeres. 

Diálogo entre personajes secundarios acerca los personajes principales en relación con los tiempos y espacios que a cada uno le tocó vivir.

Monólogos.

Elegir un personaje y escribir los sentimientos que le provocan las cosas que le han pasado (puede ser un poema o prosa poética)

Elegir un personaje secundario que de manera expresiva cuente lo que le pasa a los personajes principales.

Continuación de las obras

Escribir una escena en la que se desarrolle qué pasó con los personajes después de la última escena de las obras.

Escribir una narración en tercera persona que cuente qué pasó con los personajes después de la última escena de las obras. 

Otras ideas:

Trabajar con el diccionario de sinónimos para enriquecer el vocabulario.

Buscar frases o expresiones de otros textos que disparen la creatividad.

Tener en cuenta expresiones textuales de los personajes para intercalar en el discurso propio.

Tener en cuenta la ortografía, puntuación, uso correcto del procesador de textos (ver pautas al final de esta entrada), estructura y separación en párrafos, etc.)

Escribir borradores hasta alcanzar el mejor producto posible. 

Releer varias veces antes de entregar  

PUEDEN CONSULTAR A TRAVÉS DE LOS COMENTARIOS SI EL TEMA QUE ELIGIERON ES PERTINENTE PARA EL TRABAJO.

Algunos procedimientos literarios a tener en cuenta para la escritura del texto: 

 IMÁGENES SENSORIALES: Son palabras o construcciones que provocan algún tipo de representación mental, imágenes que pueden estar referidas a diferentes sensaciones, sentimientos o estados de ánimo. Si originan sensaciones aprehensibles por los sentidos (vista, olfato, gusto, tacto, oído) se trata de imágenes sensoriales.

“Escarchada de azúcar”: gusto; “Oh, piedra dura, miserable piedra”: tacto; etc.

Si impresionan los sentimientos, son imágenes afectivas o anímicas, también llamadas cenestesias: “Su canción tiene el frío del último encuentro”

Si despiertan sensaciones orgánicas internas (hambre, sed, mareo, vértigo, etc.) son imágenes propioceptivas: “...con una pera apago toda mi sed bermeja...”

La imagen literaria modifica los conceptos habituales que tenemos de las cosas. Las imágenes pueden mezclar estímulos dirigidos a dos o más sentidos a la vez (“toda mi sed bermeja”), o a un sentido y al ánimo. Este entrecruzamiento de sensaciones produce un tipo de imagen especial, llamado sinestesia.

COMPARACIÓN: Establece una relación de semejanza entre un elemento real (A), presente en el enunciado, y un elemento imaginario (B), que se propone como término de comparación. Para vincular ambos elementos se emplean diferentes expresiones que actúan como nexos comparativos: como, cual, parecido a, semejante a, semeja, del mismo modo que, etc. En la comparación, ambos elementos conservan su identidad. Al elemento real se lo enriquece sumándole valores agregados del que se trajo a la memoria, pero ambos siguen siendo entidades independientes. La comparación también se denomina símil.

                        Nexo           Parece un trueno de oro            elemento imaginario

           Elemento real           tu nombre, de tan sonoro...

 

METÁFORA: Establece ya no una relación de similitud sino una relación de identidad entre un elemento real (A) y un elemento evocado o imaginario (B), es decir provoca un traslado de significados, una sustitución de un elemento por otro. A es B: “Mi boca era una araña que pasaba escondiéndose.” Boca = araña. Ha sido definida además como la sustitución de un campo semántico figurado o evocado por uno “real”: ¨Para él, los nazis no eran más que una dermatitis en un cuerpo sano, y bastaría aplicar unas pocas inyecciones, dejar reposar al paciente y permitir que la naturaleza siguiera su curso.¨ (Reencuentro de Fred Uhlman) Así, el campo semántico de la enfermedad sustituye al del nazismo.

La metáfora puede ser en presencia del elemento A, cuando los dos están manifiestos en el texto (como en el caso anterior) o en ausencia, donde se produce una íntima superposición entre ambos elementos, de modo que el elemento evocado (B) se percibe más claramente que el real (A): “La moneda de plata en el firmamento” (moneda de plata = luna) También se las conoce como metáfora impura (en presencia) y pura (en ausencia)

HIPÉRBOLE: Expresión exagerada, aumento cuantitativo de la propiedad de un objeto. Esta exageración puede usarse para ponderar o menoscabar el objeto en cuestión:

                                   Por túmulo todo el mundo

                                   por luto el cielo, por bellas

                                   antorchas, pon las estrellas,

                                   y por llanto, el mar profundo.

ANTÍTESIS: Es la contraposición de dos frases o palabras cuyos sentidos son contrarios. La oposición de ideas suele manifestarse a través de los antónimos en el caso de que se trate de palabras. Las más elaboradas que se manifiestan a veces a lo largo de todo un texto aparecen a través de la contraposición de dos campos léxicos o semánticos opuestos que genera un contraste entre uno y otro (ciudad-campo; civilización y barbarie; invierno-verano; etc) En la antítesis no hay contradicción, sino contraposición.

“El problema del jefe es fácil de enunciar; difícil de resolver” (Rodolfo Walsh)

PARADOJA: Enuncia una idea donde aparentemente se encierra una contradicción: “Vísteme despacio, que estoy apurado”. En este caso, a diferencia de la antítesis, la contraposición de significados se da en un mismo enunciado y es lo que provoca esa aparente contradicción.

OXÍMORON: (etimológicamente: locura extrema o aguda):  Es la unión de dos términos cuyos significados son opuestos, que constituyen una paradoja ya que es una antítesis llevada a su máximo extremo. Sin embargo, estos términos contrapuestos, lejos de excluirse, se complementan: Payaso trágico; ruido callado; sordos murmullos; vivo cadáver. 

Itaú Cultural y Educ.ar invitan a participar del Concurso de Cuento Breve Digital - Categoría Estudiantes

Promocionar la lectura, incentivar el uso de las TICs en la escuela y estimular la escritura, son los objetivos de este concurso para estudiantes secundarios que presentan Itaú y Educ.ar.

Buenos Aires, Junio de 2011 - El Concurso de Cuento Breve digital para escritores jóvenes emergentes presentado en la 37º Feria Internacional del Libro, fue declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Es por eso que por un mes a partir del 21 de junio estará abierta la categoría para estudiantes de entre 16 y 18 años de todas las escuelas secundarias del país.

Esta iniciativa busca promocionar la lectura y el acceso a narraciones en formato digital, creando un espacio de estímulo para que los estudiantes generen producciones literarias.

La categoría Estudiantes de este concurso literario fue declarada de Interés Educativo según la Resolución 249/11 del Ministerio de Educación de la Nación y cuenta con el auspicio de Educ.ar, portal oficial del Ministerio de Educación.

Se conformará un Comité de Lectura y un Jurado de Selección conformado por prestigiosos profesionales de la educación y la literatura, que escogerán 5 obras que resultarán finalistas. El mismo Jurado de Premiación del Concurso Principal Griselda Gambaro, Luis Gusmán y María Rosa Lojo, todos de reconocida trayectoria en el ámbito literario nacional, seleccionarán la obra de la Categoría Estudiantes que resultará ganadora. El ganador recibirá un dispositivo móvil de lectura y su escuela un proyector y pantalla para el establecimiento.

Luego de esta instancia final, se publicará el cuento seleccionado de la Categoría Estudiantes en la Antología, junto a los ganadores del Premio Itaú Cultural al Cuento Breve Digital. La Antología será de descarga gratuita para todos los públicos, durante el primer año.

Para conocer las bases del concurso y subir su obra, los interesados podrán acceder a partir del 12 de junio a www.premioitau.com.ar/cuentoest, donde también figuran las bases y condiciones.

Para consultas sobre el concurso, ir a "Contacto" en el sitio. Para recibir materiales para difusión del concurso en escuelas, escribir a itaucultural@itau.com.ar

Ensayo seleccionado en relación con YERMA de Federico García Lorca

La presión social por sobre todo 

(Un comentario sobre el problema de género en Yerma de Federico García Lorca)

de Malena Palmieri

Durante la primera mitad del siglo XX,  la mujer tenía un papel secundario. Por lo tanto, no estaba valorada como correspondía: la subestimaban y en la mayoría de los casos era utilizada sólo para los quehaceres domésticos y para tener hijos.

A medida que el tiempo pasa, se va valorando cada vez más a la mujer y entonces, ésta comienza a ocupar roles más importante en la sociedad, realizando trabajos, por ejemplo.

Una de las obras de García Lorca, Yerma, muestra en qué medida era secundario el rol de la mujer. Sin embargo, en esta obra no se representa el modelo clásico de mujer sino que se muestra la vida de una mujer infértil llamada Yerma que, aunque desea ser el modelo de mujer que los demás esperan de ella, la angustia por no poder tener hijos, la lleva a transgredir el modelo clásico de mujer rural de la España de la primera mitad del siglo XX.

Yerma, como no tiene hijos a quienes cuidar, comienza a salir de la casa y a hablar con un vecino llamado Víctor, con el cual había una cierta atracción pero no más que eso. Esto molesta a Juan, el marido de la protagonista,  ya que cree que ella sale para buscar hombres y la honra para él es algo muy importante. Él pensaba todo el tiempo en el “qué dirán”, quiere que los demás no sepan de su esposa ni que la vean andando sola por ahí, ya que las mujeres debían permacener siempre dentro de sus casas:

   “ JUAN: Debías estar en casa.

     YERMA: Me entretuve

     JUAN: No comprendo en que te has entretenido

    YERMA: Oí cantar los pájaros

    JUAN: Esta bien, así darás que hablar a las gentes”

Juan, para evitar que Yerma salga, hace que sus hermanas la cuiden. Ellas secan a Yerma, le “vacían” el cántaro y le reducen las esperanzas, ya que son su opuesto: mujeres resignadas a la soledad, al silencio y a la muerte. Están presentes todo el tiempo, son una especie de “centinelas”.

Por otra parte, está la Vieja que es un personaje con larga experiencia. Ella sabe todos los antecedentes de Juan y también de Yerma. Es sabia y es la que trata de que Yerma no respete su honor. En este sentido, su función en la obra es mostrarnos la honra intacta de Yerma, quien respetará a su marido a pesar de que podría haber accedido a tener hijos con otros.

También, en la obra, hay otro personaje, María, cuya función es la de enfatizar la carencia de hijos en Yerma, pues ella con cinco meses de casada ya está esperando un hijo mientras que Yerma lleva veinticuatro meses sin novedad aún.

Ya el nombre, María, tiene un significado relacionado con que María era la madre de Jesucristo. Por lo tanto, representa Fertilidad y vida. María es joven y está embarazada y logra entretenerse con eso. Esto le produce dolor a Yerma ya que constantemente le muestra su carencia.

Por otro lado, en toda la obra, para enfatizar la angustia de Yerma, aparecen símbolos relacionados con la naturaleza. Por ejemplo, se habla del agua como símbolo de la fertilidad cuando corre libremente y como símbolo de muerte e infertilidad cuando está estancada. Lo mismo sucede con el símbolo de la sangre como dadora de vida cuando se reproduce o como veneno cuando queda encerrada en el cuerpo.

Un ejemplo claro del agua como símbolo de fertilidad es cuando Yerma dice:

          “A fuerza de caer la lluvia sobre las piedras éstas se ablandan y hacen  crecer   jaramagos”

Y un ejemplo de la sangre tanto como dadora de vida como veneno es también cuando Yerma dice:

       “Cada mujer tiene sangre para cuatro o cinco hijos, y cuando no los tiene  se les vuelve veneno, como me va a pasar a mí”

Así, la naturaleza aparece repleta de símbolos que representan tanto la fertilidad, como la tierra, la primavera, las hojas y los animales que procrean, como la infertilidad, representada con piedras, muros, rocas y todo lo mineral.

En toda la obra, la incomunicación de la pareja se pone de manifiesto en los diálogos imperativos. No hay conversación ni afecto, sino constantes discusiones y órdenes. Todo lleva al equívoco, por ejemplo, Juan no le dice explícitamente que no quiere tener hijos hasta el final pero, sin embargo, cree que Yerma sale a buscar hombres, como ya se ha mencionado. A medida que avanza la obra, la incomunicación es cada vez mayor.

Finalmente, esto desencadena la violencia en Yerma por su impotencia, que termina matando a Juan y en ese mismo acto, imposibilitando definitivamente su maternidad.

En conclusión, Yerma representa a una mujer casada por su padre que lo que más deseaba en la vida era tener hijos, pero por pertenecer a un modelo de mujer que respetaba las leyes de la sociedad, no logró realizarlo, pues su honra siempre ha estado por encima de su deseo maternal. Finalmente, es tanto su dolor que decide matar a su esposo y en él a la posibilidad de hijos futuros.

El grotesco

El infierno musical (detalle)
El Bosco, siglo XV

Este término nace en la historia del arte para designar a ciertas pinturas ornamentales halladas en Italia a fines del siglo XV y cuyo estilo rápidamente se difundió entre los pintores renacentistas. Por ejemplo, un grotesco de Rafael representaba zarcillos que se enroscaban y desenroscaban y cuyas hojas se iban transformando en animales, es decir, todo indicaba la contradicción de las leyes naturales (separación de los mundos vegetal y animal, peso, tamaño)

Más tarde, en otros artistas, el efecto de contraste se acentúa. En un mundo claro y rigurosamente ordenado, va emergiendo un mundo oscuro y siniestro (peces con piernas y expresiones de dolor humano, vegetales cuyas ramas terminan en dedos, etc).  Pero más allá de las distintas formas que lo grotesco cobra, lo característico es la imposibilidad de establecer los límites entre un orden y otro: lo animal y lo vegetal, el objeto y el hombre, lo real y lo fantástico.

Esta representación de la realidad provoca en el receptor un sentimiento de angustia, al no poder ubicarse frente a un mundo siniestro cuyas ordenaciones se hallan suspendidas.

Existe una diferencia fundamental entre lo grotesco y lo cómico. Lo cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en duda. Provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. En cambio, el grotesco por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico, impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la tragedia y la comedia, y llorar o reír sin trabas. Por el contrario, la risa será ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora.

La bella y la bestia (detalle)
Kris Kuksi (contemporáneo)

Por otro lado, el creador del grotesco destruye las categorías de orientación en el mundo: los órdenes de la naturaleza, la categoría de objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello- lo feo; lo cómico- lo trágico)

El creador que utiliza el grotesco representa una tercera posición frente a la realidad. Comprometido con ella, expresa un mundo desquiciado, pues cree en la imposibilidad de un mundo armónico. Por ello el grotesco es una de las formas más comprometidas de comunicar el mundo y el hombre.

El grotesco en el teatro.

Aparece por primera vez en el teatro durante el Romanticismo (S. XIX). Víctor Hugo introduce el término para designar una forma de expresión artística que combina “lo deforme con lo sublime”. Agrega: “Lo grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime del alma”.

El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una máscara o apariencia que le permite vivir en sociedad, bajo la cual se oculta el verdadero rostro íntimo. Lo grotesco se produce cuando ese individuo, por diversas circunstancias, intenta hacer coincidir máscara y rostro simultáneamente. El conflicto entonces, se establece entre la máscara (de escribiente, galán, funcionario, doctor, esposo, amante) y el rostro (el cobarde, el humillado, el soberbio, el hipócrita, etc.)

El tema básico del grotesco es el dinero, o mejor, su ausencia. Asociado a él, van los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, el delito, la miseria, la humillación.

En cuanto a la construcción dramática, el grotesco está construido de manera similar al de la tragedia griega. Cuando comienza la intriga, estamos a un paso del desenlace. Y esto es posible pues la acción ha comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del “héroe”. Generalmente, un hecho exterior al personaje, sirve como resorte que hace saltar la intriga hacia el desenlace. Si bien el héroe intenta, en el nivel de la intriga, escapar a su destino, la situación es irreparable, pues la disolución familiar, el fracaso, el cansancio, han ido carcomiéndolo poco a poco. Esta inevitabilidad del destino vuelve más trágica su agonía final.

Con respecto a los personajes, estos aparecen generalmente nombrados por sus oficios, vinculando así estrechamente personaje-trabajo lo que hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión o de su oficio, como si fuera más importante su rol en la maquinaria social que su identidad, su libertad individual, su deseo o su propia necesidad. Por eso, este procedimiento está en función de reforzar la contradicción individuo- masificación, es decir, el hombre pierde su identidad en el accionar de la masa. La masificación pervierte la decisión personal y la responsabilidad individual.

Personajes de Los cuernos de don Friolera
Ramón Valle Inclán (1866- 1936)

La apariencia de los personajes también es grotesca ya que están caracterizados como fantoches, un poco bestias, un poco muñecos, un poco hombres, un poco máquinas. La apariencia grotesca es reforzada por el movimiento (andares bamboleantes, movimientos torpes, porrazos, voces aflautadas o deformadas, etc.) El personaje se completa con el lenguaje que, muchas veces, contradice sus acciones o manifiesta la imposibilidad de comunicación con los otros o su falta de personalidad.

En cuanto al espacio, el escenario está generalmente repleto de elementos. El abigarramiento y profusión de objetos que pueblan la escena evidencia el agobio que padecen los personajes. En ocasiones, aparece un escenario múltiple: puede haber varios lugares en escena en los que se desarrollan diferentes episodios, lo que desestabiliza al espectador que debe elegir en qué episodio centrar la atención.

El grotesco pues, se caracteriza por la mezcla, por la indeterminación de los límites entre un mundo y otro, tanto en lo temático y en la construcción de los personajes como en su estructura y su escenificación.